La giovane artista: "Io disegno, creo; mio fratello trasforma i miei pensieri in concrete strutture attraverso un lavoro di rielaborazione computerizzata dei miei studi grafici grazie alla sua grande abilità nel gestire programmi che generano immagini 3D. Applicando poi tali risultati alle sue stampanti 3D escono prima dei piccoli prototipi, poi, spezzettate,anche opere di grandi dimensioni che sono da riassemblare. I materiali che possiamo utilizzare sono l'ABS o il PLA. Aisha e No Name sono stati stampati in PLA completamente biodegradabile e translucido. I vari pezzi si devono assemblare con pazienza infinita e collanti acrilici".
Leggi tutto Faini: "Le infinite potenzialità artistiche della stampante 3D"
Anche i dipinti necessitano di interventi di pulizia regolare, ben prima che sia necessario portarli da un restauratore per interventi più importanti, quali, ad esempio, la rimozione e la sostituzione della vernice finale, nell'ambito di quella che viene definita pulitura. Pertanto affronteremo insieme non la pulitura del quadro, che va affidata a un restauratore, ma la pulizia del quadro. La polvere della casa e un filo d'unto che si creaa con il tempo abbassano il tono dei colori. E' pertanto giusto intervenire, con una regolare pulizia della superficie. Se i quadri si trovano poi in una cucina o in un open space dove giungono i vapori di cottura, si creeranno impasti molto spesso unti, che opacizzano l'opera e che vanno pertanto vanno rimossi con una certa regolarità
Leggi tutto Come abbiamo pulito i quadri di casa, ravvivandone i colori
L'uso di un lapis morbido, dello sfumino e delle dita consente di raggiungere buoni risultati, conferendo a un ritratto di convenzione una certa vitalità. Bloccate il video, soprattutto nelle fasi iniziali, che sono quelle dell'impostazione della testa e della corretta collocazione dei diversi elementi del volto. A questo punto ci si può divertire. Attenzione a usare sempre la matita inclinata, affinché essa raggiunga, nello sfumato, un effetto pittorico. Mai di punta, nel disegno artistico. L'opera qui realizzata è dell'artista Xiaonan. Proseguendo nella pagina, troverete i materiali di cui dovreste dotarvi per disporre di tutti gli strumenti del mestiere. Ricordiamo sempre che le matite non sono ordinarie, ma di speciale qualità. Solo con esse possono essere raggiunti risultati di rilievo
Leggi tutto Imparare gli ingombri e il chiaroscuro a matita in un ritratto maschile. Tutorial
Alice Negri, finalista al Premio Nocivelli: "L’opera ‘Caterina la Sapiente’ è nata e fa parte di una serie di lavori che ho iniziato ad elaborare nel 2013, con la prima serie di opere ispirate alle fiabe dei fratelli Grimm, intitolata ‘C’era una volta’.
Attraverso questi lavori voglio affrontare un'analisi della figura della donna nella società contemporanea-attraverso le fiabe. La protagonista, in questo caso, Caterina, è uno dei personaggi più noti all'interno della collezione di fiabe italiane raccolta da Italo Calvino".
Leggi tutto Alice Negri, quando nella teca della scultura cola il sangue delle fiabe
Uno dei problemi della pittura novecentesca fu rappresentato dalla ricerca di nuove vie che superassero la figurazione, il realismo, la bidimensionalità dell'opera. Una delle risorse fu il materico-informale o materico-astratto, che permetteva di creare superfici scabre, in rilievo, con effetti che non erano raggiungibili con masse di colore. Questo semplice video ci mostra come intervenire con gesso, ben diluito, e disteso, a tratti, con spatola e rullo. Non dobbiamo dimenticare di aggiungere al gesso qualche cucchiaiata di colla vinilica, che funge da aggrappante e che riduce l'assorbimento del colore. Ciò per ottenere colori vivi e accesi. Chi volesse invece ottenere colori smorzati - simili a quelli degli affreschi - dovrà usare solo una minima dose di colla
Leggi tutto Come produrre un fondo materico per quadri astratti. Il video
Dipingere il mare, seguendo il canone del realismo, non è certamente facile. Questo perchè - come per la neve e il verde dei prati e degli alberi - dobbiamo cambiare atteggiamento verso il colore, smontando quelli che sono i preconcetti cromatici, cristallizzati dal linguaggio verbale. Il mare, per convenzione, è blu, come il cielo è azzurro. Il pittore sa che se dovesse stendere questi colori, otterrebbe un quadro pessimo, a meno che non li caricasse, non li estremizzasse in una direzione fauve.
- PER PASSARE AGLI ALTRI CAPITOLI
- CLICCA PROGRESSIVAMENTE
- SUI NUMERI DI PAGINE
- CHE TROVI QUI SOTTO
Leggi tutto Dipingere l’acqua e il mare – Acqua e nuvole, video tutorial paesaggi marini
Il filmato di mostra due fatti imprescindibili per un buon ritratto. Il primo: vanno rilevati perfettamente e trasferiti sul supporto i tratti. Che sia in modo geometrico, come avviene per questo dipinto, che attraverso un disegno tratto dal vero o dalla fotografia. Le proprozioni tra i diversi elementi del volto sono determinanti. Il secondo elemento importante, nell'ambito del ritratto tradizionale, è un pennello che muta colore, ma senza mischiare i colori sulla tela. Per un lavoro così vanno usati più pennelli, pulitissimi. O lo stesso pennello lavato in acquaragia, e ripulito perfettamente con uno straccetto.Vedremo il pittore picchiettare la punta del pennello in più punti, in direzione di una pittura tonale
Leggi tutto Lo spettacolo del pennello in azione. Guarda in un video di pochi minuti come nasce questo ritratto
Autore notissimo a livello internazionale, Sigmar Polke - scomparso l'11 giugno 2010 - amava utilizzare nelle proprie creazioni materiali atipici
Leggi tutto Arsenico e polvere di meteorite sulla tavolozza di Sigmar Polke
Il verde degli alberi e quello dei prati - che sono notevolmente diversi - non possono essere realizzati, se il nostro fine è quello di un dipinto realistico, utilizzando il semplice colore "verde" dei tubetti, poichè, come ben sappiamo il risultato che ne emerge è quello di un'opera naif. Il buon pittore di paesaggi impara a scomporre, con il tempo,i colori della natura e a comprendere che almeno quattro sono i livelli cromatici di un albero
Leggi tutto Come disegnare o dipingere un albero – Tanti tutorial video – Ottenere il colore delle piante
Il pastello ha la necessità, per evitare che il colore possa cadere, nel tempo, di una lievissima opera di fissaggio. E' necessario essere distanti dalla carta sulla quale intendiamo agire ed evitare assolutamente che il fissativo giunga bagnato. Essendo aereiforme, dovremmo calcolare, con una prova con un cartoncino a lato, la migliore distanza, che non può essere data in assoluto, ma che dipende dalla temperatura e dalla presenza di correnti d'aria.
Leggi tutto Pastelli secchi – Disegnare come Degas. Qui trovi i materiali da utilizzare
