Frida Kahlo è un'artista amatissima dal mondo femminile perchè riuscì ad imporsi grazie alle sue doti intellettuali, pur con un corpo devastato da un incidente subito durante l'infanzia e una bellezza appena accennata; non curata sotto il profilo estetico. Frida è vista dalle donne come una madre mitica della normalità, che produce opere straordinarie. Per questo un regalo legato a questa figura è molto gradito da un pubblico femminile che minimamente ami la cultura. Qui abbiamo raccolto tutti gli articoli in vendita on line dedicati alla celeberrima pittrice sudamericana. LIBRI, ABITI E OGGETTISTICA. E' divertente anche solo sfogliarli.

Abbiamo selezionato per voi le migliori scelte di Amazon, nel rapporto qualità. prezzo - per i regali di Natale. E' possibile trovare una strenna per ogni genere - uomo, donna, bambino, con le sottocategorie di hobby, passioni, inclinazioni che ci aiuteranno nella scelta - e per ogni fascia economica. Esempio. Non vogliamo spendere 20 euro per il regalo? Ecco la nostra fascia. E così salendo. Come vi sarà possibile vedere, Amazon non è un grande magazzino ma un sito on line al quale accedono tante piccole o grandi attività, a livello di vendita. Ciò non crea una sperequazione e una concentrazione. Ma offre opportunità a chi vende e a chi acquista. E per chi acquista, la comodità di evitare le corse stressanti di questi giorni. Si riceve a casa il pacco, poche ore, come ben sappiamo

Peni e vulve rappresentati nell'atto di orinare, come liturgia magica e goliardica contro un oggetto o un pensiero da distruggere. Dall'orina corrosiva e rivoluzionaria, alla pipì che feconda e porta fortuna. Un rito apotropaico per sfidare subito l'anno nuovo. Ma anche la rappresentazione degli escrementi porta in noi un riso infantile che fa bene alla salute. E che costituisce una piccola rivincita, una beffa dadaista, un insulto colorato e trattenuto a livello di gioco

Stile arte intervista l'artista Giovanna Piccinini, vincitrice della sezione Scultura del Premio Nocivelli 2016: “Ovvio” nasce dall’incontro fortuito tra me ed un sacchetto di cocci rinvenuti sul fondo di un portarifiuti urbano. Ovvio è “ciò che va incontro” come cosa ordinaria, evidente, che non desta reazioni. Ma conosciamo davvero quanto crediamo noto? La storia di questo vaso mi è sconosciuta, con esso non ho alcun legame affettivo, né posso rendergli la sua forma iniziale, la sua funzione è stata annullata. Ma restituendo una nuova dimensione spaziale ai cocci ho voluto dare continuità alle sinapsi di senso che il vaso avrà stabilito tra le storie individuali e collettive perché le cose recano tracce umane, hanno una loro storia, valori simbolici ed affettivi, sono il nostro prolungamento".

Invece al Canova, giovane scultore del “Monumento al papa Clemente XIV”, riserva entusiasmo e lodi. Ma forse non ci sarebbe stato David se non ci fosse stata a Roma questa temperatura culturale. Allo stesso tempo – pur contando sulle capacità e sul genio – non ci sarebbe stato David se la sua pittura non fosse servita per creare una nuova “mitologia” dello Stato che comincia a nascere sulle ceneri della “Révolution”. David è il pittore che incarna il Neoclassicismo in pittura come Canova lo esprime in scultura: dietro a loro una miriade di artisti di buono e alto livello, tutti impegnati per la costruzione del nuovo sistema sociale, politico, civile e morale del nuovo regime. Perché, in verità, la produzione e i tempi del Neoclassicismo sono piccoli e brevi tanto quanto è sterminata e lunga è la persistenza dei moduli (costruttivi e stilistici) nati in quegli anni, grazie soprattutto all’impiego della sintassi neoclassica durante l’epoca di Napoleone in quello che ha preso il nome di Stile Impero e che, a differenza del Neoclassicismo, non è un sistema di idee ma un repertorio di immagini, cose, oggetti fatti quasi su scala industriale che comincia a circolare in tutta Europa e diventa – paradossalmente – lo stile della nuova borghesia postrivoluzionaria e della Restaurazione

In Coral Garden due grossi tappeti sono disposti al centro della sala di lettura di un edificio storico dedicata alle traduzioni in lingua della Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, testo celebrante le imprese “coloniali” europee in Terra Santa. La sepoltura di un individuo sotto la superficie del tappeto, luogo destinato tradizionalmente alla polvere, ne ridefinisce il senso originario di spazio naturale potenzialmente pericoloso, evidenziando i presupposti di reciprocità (spesso negativa) esistenti tra Occidente e Oriente. Importare il prodotto tappeto diviene importare la nostra sepoltura, come già avevano capito e annunciato i primi crociati a contatto con una cultura altra dall’Occidente europeo

Quattro talenti, tre generazioni, una famiglia di creativi alla mostra Opere di Lorella Facchetti, Moira Facchetti e Lucia Leali, che si apre con le robuste e rapide note del chitarista Lorenzo Gusinu, che viene qui festeggiato anche per un importante riconoscimento intenazionale, giunto nelle scorse settimane. L'appuntamento è nel Laboratorio di via Mazzini 2, a Bedizzole in provincia di Brescia. La mostra sarà inaugurata da Maurizio Bernardelli Curuz alle 16 di domenica 4 dicembre 2016 e si protrarrà sino al 31 gennaio 2017 . Tutti sono attesi. La scelta della creatività, accanto a professioni importanti, permea questa bella e attiva famiglia bresciana. Capostipite, sotto il profilo del giardino delle muse, è Lucia Leali, pittrice; poi ecco le due figlie, Lorella e Moira Facchetti. E il figlio di Lorella, Lorenzo Gusinu. E' in questo nucleo unito che sono nate e cresciute tante idee, tante preziose contaminazioni, tante analisi congiunte, ma anche, pur dalla derivazione da un ceppo comune - una figurazione poetica - gli stili personali, inconfondibili. E' questo fare, creando forme nuove, che è giunto come esempio al giovane Lorenzo Gusinu. che ha imboccato una strada parallela, quella della musica, nella certezza che le linee dei pittori e dei musicisti si uniscono ben prima del punto dell'orizzonte, con una serie di trasferimenti storici e di dialoghi che si sono fatti sempre più intensi a partire dal Novecento. La mostra Opere intende soprattutto fare il punto del lavoro di Lucia Leali, Lorella Facchetti e Moira Facchetti

L'abbiamo intervistata: "Ho una formazione classica…dopo il diploma di restauro e i numerosi anni dedicati al restauro di opere anche molto importanti del passato, il passo successivo è stato intraprendere la carriera artistica. Inizialmente in ambito pittorico iperrealista, ho successivamente ‘contaminato’ tale linguaggio con suggestioni pop, per poi approdare nell’ultimo periodo ad esiti stilistici avvicinabili ai movimenti cinetici, geometrici e concretisti, utilizzando quindi l’iperrealismo come mezzo e non più come fine".

"L'imbarcazione maggiore in piena controluce diviene bruna fino ad annerire. Il cielo è greve di tempesta, ma, da uno spiraglio, scende una luce dorata. Si fa oro intenso sull'acqua immota. Martini qui gioca sapientemente rievocando la pittura romantica e proponendo un acceso contrasto tra luce ed ombra, con numerosi preziosi accordi atmosferici. Un quadro che vibra di intensità". L'opera rientra nell'attività l'Arte per tutti promossa da Stile arte, individuando dei pezzi molto significativi, a partire da un euro, su Catawiki, leader delle aste d'arte on line, nel mondo. Chi volesse acquistare quest'opera può fare la propria offerta, cliccando sul link di Catawiki, qui sotto