Il fotografo francese lavora al buio, utilizzando solo una fonte di luce che taglia la scena da sinistra a destra, in grado di produrre straordinari effetti in chiaroscuro, senza successivi interventi in post-produzione. Più che fotografare, Martinez sembra quindi ridisegnare l’immagine con la luce; le sfumature delineano i contorni dei corpi e fanno emergere i toni della pelle, creando scenari contraddistinti da una vera e propria forza estetica e da una delicata ricchezza sensoriale
Come in un'antica fotografia, le immagini appaiono sfumate in un colore che appare nella morbidezza nostalgica dell'estinzione del tempo. Lei, la protagonista, ha un grande fiocco demodè. Lui è solo cavità del pensiero o della memoria. Tengono avvinto a terra il visibile o l'invisibile, calzettoni e sandalini d'un tempo
Questa descrizione presentata con l’opera per il Premio Nocivelli 2016, descrive pienamente il tema: Berlino, la città simbolo della divisione Europea nella seconda parte del ‘900, che ancora oggi mostra le rovine di questa divisione - rovine purtroppo molto attuali, in un’epoca nella quale si parla di muri per contrastare le ondate di migranti - non soltanto fisica ma anche ideologica, sottolineata dalla soavità del gesto “moderno” che cancella per un attimo le atrocità della storia. Credo sia chiaro a tutti che qualcosa non funziona.
Un immenso attacco di panico, che diventa rappresentazione dell'orrore dell'umanità, davanti al nulla. Munch storicizzò il momento terribile che gli strappò l'urlo e che fu base dell'omonima opera della quale ci siamo ampiamente occupati, anche attraverso le dirette dichiarazioni autobiografiche del pittore. Nell'aprile 2017, altre interessanti novità,a livello di studio, che coinvolgono il contesto, cioè quell'ondulata nube rosso-arancione che vibra sinistramente nel quadro. Sono stati presentati gli esiti di uno studio che mette in luce la realtà atmosferica rappresentata, pur con la distorsione espressionista, nell'opera
Le operazioni diagnostiche condotte con tecnologie avanzate sull'Idolino di Pesaro - una statua romana in bronzo conservata nel Museo archeologico nazionale di Firenze, trovata nel periodo rinascimentale a Pesaro e forse copia di una statua classica risalente al 420-430 aC. - e la realizzazione di una copia della scultura realizzata a partire dal suo calco consentono di capire le diverse operazioni che vengono richieste dalle fusioni in bronzo
Nadiva Sharania. Quando si dice indo-europeo basta guardare Nadiva per comprendere quanto siano somaticamente pressochè inesistenti, rispetto alla popolazione europea, quelle varianti che costituiscono i diversi modoi di essere e integrarsi, fisiognomicamente, dell'umanità nel mondo. L'allineamento, nella bella modella - nata a Vancouver, in Canada, nel 1990 - agli atteggiamenti posturali dell'Occidente è poi assoluto. Qui posa, come in una caccia all'immagine, sui tetti hollywodiani.
Un filmato carino raccoglie ipotesi relative a possibili forme-significato nell'arte Rinascimentale. Riteniamo che quanto si afferma sull'Ultima Cena nasca esclusivamente da un'attenzione armonica del pittore rispetto alla rappresentazione. Nel Trattato sulla Pittura, chiedeva ai colleghi di valutare l'efficacia di un'immagine attraverso la verifica attraverso lo specchio. Ciò per favorire una figura vera. Il minimo "movimento" di Cristo è poi prodotto dalla visione centrale del quadro. Cristo è rappresentato frontalmente. Le figure degli apostoli sono invece dipinte , in buona parte di tre quarti e ciò ne moltiplica e ne muta la massa, se noi agiamo con un'immagine ribaltata e sovrapposta. Per quanto riguarda l'Annunciazione, sabbiamo bene che quelli son i segni celesti che appaiono ai pastori; non comete, riservate ai Magi, ma grossi, lucenti pianeti, come quelli sui quali si manifestano Gesù e Maria nella pittura medievale.
Si definisce un fotograffitista. Utilizza, cioè, le fotografie come fossero immensi graffiti urbani. Fotografie gigantesche, bianco-nero che rinviano alle icone del graffitista Banksy e, al tempo stesso, ai grandi e affollati dipinti della pittura ottocentesca. Delacroix, ad esempio. Le immagini vengono composte da tasselli iconici, montate, stampate, incollate come manifesti, sovrapponendo ai fogli uno strato di colla. Per realizzare la sua ultima opera, impropriamente definita affresco dai francesi, Jr ha compiuto un'infinità di scatti fotografici, ricavando i volti di 800 giovani abitanti di un quartiere degradato di Parigi, che porta un nome idillico - Les Bosquets - ma che presenta, sia urbanisticamente che antropologicamente, i segni del dolore immenso dell'esclusione e del conflitto
Gioiosa Azure. Il mare, il tuo corpo, un luogo originario. Piccoli passi sulla spiaggia. Danza infantile. Eppure quanta luce dischiude questa semplice video. Non arte. Un luogo di partenza. Una sabbia chiara. Il vento che passa e l'onda che si svolge. È un piccolo luogo della gioia quello che offriamo attraverso questo video. Un luogo della mente e del corpo. Un punto di congiunzione tra queste due entità
“Le due figure seguono le due bocche che si inchiodano e si spremono nel bacio irresistibile. La donna grava sulle proprie labbra per renderle più aderenti e pesanti su quelle dell’uomo. Questo inginocchiato davanti a lei, si estolle verso quelle labbra, sul petto sollevato, per respirare tutto l’alito, e rovescia il corpo indietro appoggiandolo sulle spalle per resistere all’aggressione della bocca amata, per opporle un’equale violenza, E ambedue si stringono contro il cuore tiepido viluppo delle loro mani intrecciate. I due corpi formano una cosa sola, vibrante, confusa nel mistero dell’ombra. Il profilo del loro spasimo e della loro delizia si delinea nitidamente contro il chiaro romantico della luna che colma i dischi della vetrata e illumina sotto l’ombra voluttuosa delle palpebre chiuse il pallore delle gote trascolorite; il gesto delle due figure è improvviso e infinito”
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