Redazione

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Stile Arte è una pubblicazione che si occupa di arte e di archeologia, con cronache approfondite o studi autonomi. E' stata fondata nel 1995 da Maurizio Bernardelli Curuz, prima come pubblicazione cartacea, poi, dal 2012, come portale on line. E' registrata al Tribunale di Brescia, secondo la legge italiana sulla stampa

Ufo nel mare. Nasce dal grande Friedrich l'attuale "sublime ufologico". Il presunto video della Marina Usa

Il video, diffuso dopo il presunto avvistamento, nell'oceano Atlantico, di un immane relitto o di una lanceolata astronave aliena, è pure carino. Come piccoli gusci lillupuziani, vediamo le navi della Marina militare americana dirigersi verso una struttura gigantesca, avvolta da vapori marroni.Non è tanto sulla veridicità o meno dell'immagine - lasciamo, con evidenza al lettore, trarre le opportune deduzioni - che vogliamo impostare il nostro breve esame del video, quanto sul suo contenuto iconografico. Da dove viene quella splendida immagine lanceolata della "bestia aliena" che appare nel video accreditato come registrazione di immagini reali da parte di alcuni ufologi? Dagli spazi siderali o dalla nostra pittura del passato?
a ufo frederich
Caspar David Friedrich,Il mare di ghiaccio, 1823-1824, olio su tela, 98×128 cm,Hamburger Kunsthalle, Amburgo

Perchè i social network vogliono i capezzoli coperti e preferiscono il burqa? Il video di Sonia

Interessanti sono le semplici considerazioni che, da tempo, vengono portate avanti da Model Society, un gruppo americano che funge da punto di riferimento per modelle e fotografi. La loro attività è stata censurata, sul web, pur a fronte del fatto che il loro lavoro è oggettivamente puro. Non è mai pornografia. A queste voci, con una pubblicazione, si aggiunge ora la bellissima e intensa Sonia Parecadan, attrice e modella americana che ha lavorato con fotografi di fama provenienti da tutto il mondo.

Il pensiero surrealista di Magritte in cinque minuti d'immagini. Il video

Magritte riuscì ad interpretare ai massimi livelli il rapporto tra realtà ordinaria - scrupolosamente narrata attraverso un linguaggio figurativo - e le irruzioni del sogno, in grado di scompaginare abitudini percettive e pertanto prevenzioni, pregiudizi, pensieri precostituiti. La rivoluzione del pensiero surrealista sta proprio nell'analizzare luoghi comuni e ribaltarli con un colpi di sogno. Per restituire alla percezione e alla mente una nuova, profonda libertà d'azione e di giudizio che passa attraverso la catarsi onirica o del gioco

Dieci anni di nudo in pochi minuti. L'antologia del fotografo Alexander Paulin

Alexander Paulin è fotografo di nudo che ha studio in Germania ma che opera soprattutto in Europa. Lavora per molte riviste; ha ricevuto commissioni da Playboy. La sua ricerca è orientata a pose raffinate che colgono la bellezza femminile in una totale purezza, in uno sguardo privo di ammiccamenti e orientato a rilevare la bellezza naturale e l'apparente spontaneità delle sue modelle

Come creare una Coca-Cola gommosa che puoi tagliare a fettine

Grande mito della modernità e bevanda che ha conquistato il cuore del mondo, indicando una delle vie per il sogno americano e la supremazia ideologica degli Stati Uniti, la Coca Cola è un prodotto amatissimo in tutto il mondo. Non per nulla gli artisti pop - prima di tutti, Andy Warhol - hanno lavorato proponendo l'immagine della celeberrima bottiglia, colpendo così l'immaginario popolare e collocando il prodotto, attraverso il gesto artistico, in un luogo alto, riservato agli Dei. Ora anche i rahazzi lavorano sul concetto.Tra i più seguiti e ammirati filmati di Youtube, s'annovera quello dedicato alla tecnica - semplice e casalinga - che consente di ottenere una "bottiglia" gommosa, piena di liquido elastico. Ecco come si fa

Ubaldo Oppi, il realismo magico e la solidità di Novecento. Il video dei capolavori

Ubaldo Oppi è nato a Bologna nel 1889. Figlio di un commerciante, trascorse la gioventù a Vicenza. Per due anni fu in Germania e Austria (1907-1909), dove conobbe Klimt. Fu tra i fondatori, con Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Emilio Malerba, Pietro Marussig e Mario Sironi, del movimento artistico Novecento. È ritenuto inoltre uno dei maggiori esponenti del realismo magico. a oppi 1

Dall'oscurità emerge la gioia floreale della vita. Le splendide opere di Willem van Aelst (1627- dopo il 1687)

Vanitas, pittura lenticolare fiamminga che rivela - appunto come se il mondo fosse osservato attraverso una lente - ogni particolare della realtà. La gioia della vita che emerge dall'oscurità, che si corrompe e torna nel buio. Il pensiero barocco, orientato a suscitare, in una contrapposizione, la felicità meravigliosamente effimera della vita piena e l'inganno del piano dei sensi. Nato a Delft nel 1627 e morto ad Amsterdam dopo il 1687 (?) Willem van Aelst, era figlio di un notaio e aveva imparato a dipingere dallo zio, Evert van Aelst. Nel 1645, dopo un periodo di studio alla scuola di pittori Sint-Lucasgild, si trasferì in Francia per completare il percorso formativo. Nel 1649 ottenne la possibilità di essere accolto nell'ambito della corte del Granduca di Toscana Ferdinando II de' Medici. Gli furono richieste nature morte, alcune delle quali rimasero a Firenze, a palazzo Pitti. Nel 1657 tornò nei Paesi Bassi con l'amico Otto Marseus van Schrieck, il pittore delle farfalle e dei serpenti, che lavorava per il Granduca. Da Delft si trasferì ad Amsterdam

L'identità e la varietà percettiva nelle fotografie di Chiara Talacci

L'opera di Chiara Talacci, finalista al Premio Nocivelli 2015, è stata segnalata dal critico Maurizio Bernardelli Curuz come lavoro di particolare pregio nel quale si inseriscono elementi geometrici, più livelli visivi sovrapposti e diversi elementi percettivi come il traslucido, il trasparente, il solido, il nitido e l'opaco, in una composizione ineccepibile e ricca di suggestioni

Sofia Cavicchini, la forma tra muro e spazi circostanti crea nuovi Ambienti

Sofia Cavicchini è stata finalista del Premio Nocivelli 2015. Qui illustra la propria opera: "Interessata al superamento dell'idea della pittura intesa come dipinto appeso alla parete e convinta del forte legame tra la pittura e gli altri linguaggi, da alcuni anni la mia ricerca è rivolta alla realizzazione di Ambienti, ovvero di "spazi" tridimensionali concretamente attraversabili dall'osservatore".

Perchè la firma di Klimt risulta così elegante? Essa è inserita in un rettangolo aureo

Mentre Monet certifica la propria produzione attraverso una firma autografa, posta alla base del quadro, come in calce a una lettera, utilizzando un insieme dalla stesura piuttosto rapida che la rende simile a un autografo, Gustav Klimt utilizza quello che potremmo definire come marchio grafico, contenente il proprio nome e cognome. L'analisi che abbiamo compiuto sulle firme di Klimt, hanno permesso di evidenziare i motivi per i quali, al di là della scelta secessionista della grazia floreale delle lettere,nate dalla trasformazione delle lettere classiche in segmenti decorativi,risiede in una scelta impaginativa del marchio che si basa essenzialmente sulla forma elegantissima del rettango aureo, una figura piana che si sviluppa dall'individuazione del segmento aureo, base di ogni costruzione classica e classicista.