Bernardelli Curuz. "Per stabilire l'autografia di Caravaggio non si può dire, come ha fatto la Gregori, che Caravaggio non ha mai disegnato. Sarebbe come dire che prima di diventare un grande musicista, Mozart non ha mai eseguito le scale, su una tastiera. Esistono invece, e la collega Conconi Fedrigolli e io li abbiamo individuati, elementi costanti che, al di là dei noti segni portati alla luce da Longhi, persistono nella produzione di Caravaggio. Tra questi elementi le puntature di mascherine. Credo che fare storia dell'arte per diritto feudale appartenga a un glorioso passato, che deve essere chiuso".
egli “moltiplica” la società del consumo, ponendola di fronte a mille specchi e rendendo ciò che vi è riflesso ancora più vuoto della prima matrice, tanto che lo spettatore finisce per accorgersi dell'inconsistenza dell'originale. Il cinema fornisce all’artista elementi per la sua ricerca estetica, pittorica e filmica: attraverso allusioni e rimandi espliciti vengono ripresi figure e miti dell’immaginario hollywoodiano per farne un uso dissacrante o per utilizzarli come materiali per un gioco di contaminazioni.
Statue che si animano acquisendo una forma di vita propria ma anche uomini e donne che perdono se stessi scomparendo dalla realtà o tramutandosi in sculture. La pittura ci racconta tutto ciò. La sposa di Lot è emblema della tentazione, sempre presente nell’uomo, di guardare al passato, e così, smettere di avanzare. L’intento è moraleggiante. Il Male, rappresentato metaforicamente dalle città di Sodoma e Gomorra in fiamme, è una presenza costante della vita di ogni individuo il quale ha però la possibilità di andare oltre, lasciarselo alle spalle senza rimpianti, come avviene per Lot che avanza con decisione lungo il sentiero sulla pendice del monte. La consorte invece si volta, torna con lo sguardo al Peccato, rifiutando la possibilità di salvezza
La tensione ad un'arte impersonale espressa al limite tra pittura e scultura, tra pittura e oggetto, fa entrare in gioco con una serie di poligoni irregolari gli elementi curvilinei, i colori vari, gli effetti ottici e le shaped canvas (tele sagomate) - in cui la forma del supporto assume configurazioni geometriche variate – che dalla serie di grande dimensioni Protractors degli anni sessanta fino a quella di Bali del duemila, rappresenta un percorso evolutivo e tra bidimensionalità della pittura e tridimensionalità della scultura. Si preannuncia una nuova logica riflessiva che eclissa il gesto espressivo-sentimentale.La mostra alla Paul Kasmin Gallery di New York
E' certamente un trucco per il viso da utilizzare nelle grandi occasioni e, anche se sostituisce il rossetto, lo fa poche volte all'anno e quasi esclusivamente nel mondo delle teen-ager e delle giovanissime, Già, perchè il volto delle ragazze diventa una piccola opera d'arte pop che riprende il fumetto, come faceva il grande Lichtenstein, e richiede il tempo che si utilizza per realizzare un bel disegno e per colorarlo. L'intervento si avvale però di mascherine, utilissime per segnare i bordi del lavoro che fa coincidere la bocca del personaggio con quella della ragazza. Un modo per essere grandi e per continuare a sostenere che l'immaginazione gioiosa e colorata dell'infanzia non sarà abbandonata.
Folgorato da De Chirico, l’artista americano ha elaborato un proprio linguaggio basato sulla sintesi di elementi metafisici, messi a collidere con il fumetto e con la cultura popolare occidentale. Il successo delle sue opere risiede proprio nella capacità di recuperare codici all’apparenza distanti, attraverso un lavoro di innesto. Che è poi insegna del “sincretismo” e della visione pulviscolare della realtà nel contemporaneo
LA MOSTRA - "Giotto, l’Italia" è il grande evento espositivo che concluderà il semestre di Expo 2015 al Palazzo Reale di Milano.
Dal 12 novembre 2015 al 14 febbraio 2016 a Palazzo Morando, presenta 150 fotografie d’epoca, provenienti da archivi pubblici e privati, oltre a documenti inediti e materiale cartografico testimoniano la ricchissima presenza d’acqua in città fin dalla sua fondazione, come elemento cardine attorno al quale si è costruita la fisionomia dell’urbe, la sua prosperità e la sua fortuna storica.
Dal 12 novembre 2015 al 14 febbraio 2016 a Palazzo Morando, presenta 150 fotografie d’epoca, provenienti da archivi pubblici e privati, oltre a documenti inediti e materiale cartografico testimoniano la ricchissima presenza d’acqua in città fin dalla sua fondazione, come elemento cardine attorno al quale si è costruita la fisionomia dell’urbe, la sua prosperità e la sua fortuna storica.
LA MOSTRA - Una mostra documentario a Milano dal 22 ottobre al 21 novembre 2015
