[box type=”note” ]IL DEMONE DELLA MODERNITÀ. Pittori visionari all’alba del secolo breve
Rovigo, Palazzo Roverella
Dal 14 febbraio al 14 giugno 2015
Orari
Feriali: 9.00-19.00. Sabato e festivi: 9.00-20.00
Chiuso i lunedì non festivi.
Biglietti
Intero: 4 euro
Ridotto: 3 euro (gruppi di adulti – minimo 20 persone – in visita guidata e visite guidate per singoli visitatori, partecipanti ai laboratori di illustrazione, laboratori di Natale, letture animate, ragazzi dai 7 ai 18 anni, over 65, studenti universitari, insegnanti con tesserino e categorie convenzionate).
Gratuito: fino ai 6 anni, portatori di handicap con 1 accompagnatore, giornalisti con tesserino, militari in divisa.
Speciale Scuole e Parrocchie: 2 euro (studenti di tutte le scuole, con gratuità per 2 accompagnatori, gruppi catechetici di tutte le parrocchie, con gratuità per 2 accompagnatori).
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[googlemap src=”https://maps.google.it/maps?q=Via+Giuseppe+Laurenti,+8%2F10,+Rovigo,+RO&hl=it&ll=45.07052,11.789596&spn=0.009926,0.023046&sll=45.074595,11.788332&sspn=0.009925,0.023046&oq=Via+Giuseppe+Laurenti,+8%2F10&hnear=Via+Giuseppe+Laurenti,+8,+45100+Rovigo,+Veneto&t=m&z=16&iwloc=A” width=”200″ height=”400″ align=”alignright” ][L’]irrompere della modernità nel mondo tardo Ottocentesco e il suo deflagrare nei primi tre decenni del “secolo breve” sono il soggetto vero di questa sorprendente mostra affidata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo a Giandomenico Romanelli, curatore della fortunatissima mostra che Palazzo Roverella ha dedicato quest’anno a L’Ossessione Nordica. Una modernità particolare, popolata da angeli e demoni, tra inquieto e ineffabile, tra conscio ed inconscio, tra prefigurazioni di morte e destini di luce.
È certo una mostra in grado di dare forti emozioni, che accosta a vitalismi sfrenati e ambigui eterei straniamenti, incubi e sogni. Una mostra insolita e forse unica, e non solo per l’Italia. E’ un viaggio, pregnante, forte, carico di emozioni che accompagna nelle profondità più oscure dell’inconscio e fa ascendere alle terse luminosità dello spirito.
Assieme ad alcune irrinunciabili icone dell’universo simbolista, saranno presentate opere che uniscono la suggestione del simbolo e la libertà visionaria e utopistica dell’ideale, facendo compiere al visitatore un percorso teso tra scoperte di un’arte esclusiva e misteriosa e la rappresentazione drammatica e cruda, talvolta sommessa, della follia della guerra.
Ma, tra resistenze e cadute, quella che viene messa in scena è la irruzione di una modernità inquieta e tempestosa, prefiguratrice di morte non meno che sfrenata celebratrice di un vitalismo tutto proteso verso nuove conquiste e nuovi miti.
Anche i linguaggi dell’arte si rinnovano tumultuosamente, infrangono gli schemi rigidi di ogni classicità, le tradizionali connessioni e relazioni spazio-temporali, introducono il movimento, le sonorità estreme, le contaminazioni tra i generi.
Non si tratta di una narrazione sistematica: attorno a impareggiabili figure del mondo nuovo, ad angeli di un destino di luce e alle tenebre gelide e sulfuree che circondano il maledetto e il reietto, le nuove forme dell’arte spalancano orizzonti insospettati e fanno esplodere sopra le macerie del passato la potenza incontenibile e pur ambigua del moderno.
A raccontare, interpretare e vivere nelle loro opere queste emozioni sono grandi artisti europei: James Ensor, Franz Von Stuck, Leo Putz, Odillon Redon, Arnold Boecklin, Paul Klee, Carlos Schwabe, J.A.G. Acke, M. Kostantinas Ciurlionis, Max Klinger, Leon Bakst, Alfred Kubin, Felicien Rops, Gustav Moreau, Hans Unger, Lovis Corint, K. Wilhelm Diefenbach e gli italiani: Mario De Maria, Guido Cadorin, Cagnaccio di san Pietro , Bortolo Sacchi, Alberto Martini, tra gli altri.
In una sinfonia che inevitabilmente si contrappunta alle musiche di Wagner e alle originalissime immagini di New York di Gennaro Favai. 
