Accanto ai paesaggi puri, senza figura, materici e brillanti, resta una produzione trasognata di boschi e grandi giardini, reinterpretati modernamente con impasti luministici, senza disegno, come certi bozzetti di Delacroix; un'ossessione per dame e cavalieri, per luoghi - di derivazione rocaille - dominati da un'eleganza profonda e da giochi mondani; quasi un presagio surrealista. Adolphe Joseph Thomas Monticelli (1824 - 1886), pittore francese della generazione precedente a quella degli impressionisti, fu molto osservato da Van Gogh, fino a diventare uno dei suoi punti di riferimento
Leggi tutto Adolphe Monticelli – Il pittore povero, amato da Van Gogh
Agli inizi del secolo scorso, Severini frequentava a Roma, insieme a Boccioni, l’atelier di Giacomo Balla; e proprio Balla lo aveva introdotto al Divisionismo...
Leggi tutto Severini e gli esordi divisionisti, tra Balla e Seurat
Perché trentamila anni fa i pittori del Paleolitico ritraevano la profondità con le stesse tecniche di oggi? E perché i futuristi hanno “fallito” nel tentativo di rappresentare il dinamismo? Prosegue il racconto affascinante dei rapporti che intercorrono tra la fisiologia del cervello e l’espressione artistica. In questo articolo parliamo di spazio e movimento
Leggi tutto Eppur si muove, la neuroscienza spiega le magie cerebrali della pittura
Corpi pieni e scattanti, movenze eleganti, volti intensi e una non comune capacità di svelarsi all'artista. Così una piccola zona dell'Italia centrale fornì all'Europa artistica i migliori soggetti artistici per pittori. Il caso di Rodin e Matisse. E ora la Ciociaria richiede un pubblico riconoscimento per il ruolo fondamentale svolto dalle sue ragazze e dai suoi ragazzi
Leggi tutto Anche Rodin riteneva le ciociare le migliori modelle del mondo
Abbattere le frontiere tra arti nobili e arti minori e, quindi, la consapevolezza da parte degli artisti che fare un vaso richiede lo stesso impegno che dipingere un quadro, e che entrambi sono oggetti d’arte. E, soprattutto, c’è la consapevolezza del mondo moderno che avanza con le sue strutture e, quindi, con il sistema industriale, e il “dovere” che questi artisti sentono di capire come inserirsi nel sistema, progettando oggetti destinati ad essere prodotti industrialmente e ad avere un’enorme diffusione
Leggi tutto Cosa vuol dire Liberty italiano
Duecento opere del grande maestro norvegese con stime, quotazioni, record d'asta. Un viaggio tra i dipinti di un pittore che seppe interpretare il senso di smarrimento, di panico e di orrore della società moderna, di fronte alla "perdita del senso" della vita
Leggi tutto Edvard Munch – Valore dei dipinti e dei disegni. Quotazioni gratis subito
Giuseppe Abbati (Napoli 1836 - Firenze 1868), fa parte della falange dei pittori Macchaoli, anche se il suo nome risulta meno noto di quello degli altri compagni di avventura, a causa della morte preamatura, che lo colpì a trentadue anni. Prima di aderire alla pittura sperimentale - per soggetto: umili scene quotidiane, colte sulla linea del presente; e della tecnica: la costruzione del quadro per aree geometrizzanti di materia colorata che entrano in contrasto con le zone d'ombra, senza la necessità di sfumare - fu chiamato a realizzare,- e svolse il compito con abilità - dipinti che avevano come soggetto gli interni di case, palazzi e chiese. Figlio di un pittore, si formò all'accademia di Venezia e nel 1860 si arruolò con Garibaldi.
Leggi tutto Giuseppe Abbati: storia, quadri e quotazioni del Macchiaiolo morto a 32 anni per idrofobia
Whistler, invece di dare una bella pennellata di blu in faccia al critico, preferì ricorrere ai giudici. Gli diedero ragione, e Ruskin fu condannato a risarcire con un simbolico penny. Tuttavia per sostenere le spese della causa si impoverì tanto da accettare l’incarico non gradito della Fine Art di Londra. La società - che vendeva stampe - lo spedì a Venezia nel 1879 a produrre una serie di dodici acqueforti che servirono a pagare gli avvocati
Leggi tutto James Whistler e John Ruskin: guerra fra pittore e critico
Fu Edgar Degas, avendo notato le sue capacità, ad incoraggiarla nel disegno e nella pittura. I suoi primi disegni - che vedremo nel filmato - furono, in effetti, di ambientazione e di taglio degasiano: donne nel bagno, nei pressi della vasca, nudi femminili colti in una feriale intimità. Nel 1894, Suzanne venne ammessa alla Società Nazionale di Belle Arti e fu la prima donna ad esserlo.Suzanne Valadon dipinse poi, con predilezione, nature morte di mazzi di fiori e paesaggi dai colori vivaci oppure nudi. Lanciata dalla galleria Bethe Weill, partecipò a una ventina di mostre- di cui tre personali - tra il 1913 e il 1932.
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di Lisette Pelsers - Questa mostra concerne un momento importante della storia dell’arte, allorché il colore venne scoperto come strumento
autonomo dell’espressione artistica. La maggior parte degli appassionati d’arte ha familiarità con dipinti interamente composti da
punti colorati. Ma non tutti sanno che il processo di divisione dei colori sulla tela, seguito per la prima
volta in modo convincente da Georges Seurat in Una domenica pomeriggio nell’isola della Grande Jatte
(H 162), sarebbe divenuto la base della successiva evoluzione dell’arte moderna in Occidente
Leggi tutto Seurat-Van Gogh-Mondrian | Viaggio nella mostra veronese con Lisette Pelsers, direttrice del Kröller-Müller Museum, Otterlo
