Una carrellata tra le statue più strane, strampalate e imprevedibili del mondo. Il nostro occhio italiano, legato all'idea della celebrazione monumentale, coglie con maggior intensità questo modo diverso di considerare la scultura pubblica
Leggi tutto Statue strampalate, strane, comiche, kitsch o sorprendenti
Autore notissimo a livello internazionale, Sigmar Polke - scomparso l'11 giugno 2010 - amava utilizzare nelle proprie creazioni materiali atipici
Leggi tutto Arsenico e polvere di meteorite sulla tavolozza di Sigmar Polke
Le periferie degradate delle metropoli non possono che suscitare un senso di angoscia. Da questo sentimento prendono forma personaggi in continua trasformazione, figure antroporfi, mostri, personaggi che si divorano o che vengono spolpati da un esercito di formiche. Sono i graffiti animati dagli stessi writers, con una tecnica rudimentale ma dirompente. Per realizzare ogni disegno in sequenza, devono infatti cancellare quelli precedenti. Lo spettatore potrà infatti notare la lunga scia bianca lasciata dietro di sé da queste creature psichedeliche e il segno dei disegni precedenti che traspare.
Leggi tutto I cartoni animati dei writers disegnati e ripresi sui muri fatiscenti, con mostri metropolitani
Ogni busto delle sue sculture è composto da un numero di fogli compreso tra i settemila e gli ottomila. Ottiene così un effetto 'antenna telescopica, evoluzione magnifica dei piccoli giochi che da bambini facevamo con le stelle filanti, quando una rotella di cartacea fettuccia compressa poteva diventare un sombrero oppure un piccolo vaso. Li Hongbo ha reso perfetto questo sistema di fogli che può essere compresso o estensibile
Leggi tutto Li Hongbo – Sorprendenti sculture estensibili di carta. Il video. Il segreto dello scultore
Con l'età industriale l'arte è entrata in competizione con la ricerca di forme e colori degli uffici di design industriale. Anzi. Ne ha anticipato o prospettato un'infinità di soluzioni totalmente gratuite. Questa funzione di avanguardia formale non deve essere dimenticata al cospetto di numerose opere novecentesche, nelle quali la seduzione formale e cromatica, cancella ogni rapporto tra significato e significante che stava al centro dell'arte del passato. Le ricerche funzionaliste, allora, diventano incessanti e gli artisti danno sfogo alla vena di inventori e sperimentatori, nella speranza di trovare un linguaggio unico. E di essere, per questo premiati. Callen Schaub, artista di Toronto, usa acrilici e tornio da vasaio per spandere a onde i colori; poi pendoli, scatole di accumulo. oscillazioni. E' divertente vederlo al lavoro
Leggi tutto Creare quadri astratti con un tornio e un pendolo. Tra mille schizzi. Il video
Magneti, forza di gravità e inchiostro. Questi gli strumenti per l'originale arte che scava - a detta dell'artista - nella psiche di tutti noi
Leggi tutto Calamita e inchiostro. L'arte "magnetica" di Kouichi Okamoto
New York l'ha accolta con tutti gli onori per una mostra che ha portato nella grande Mela un intero supermercato con prodotti finti, realizzati in stoffa di feltro. Il supermarket come involontaria galleria d'arte. Sarebbe piaciuto a Warhol che cantò la zuppa Campbell e la Coca Cola, come le nuove opere della modernità, superando ogni visione individuale dell'artista, a favore di una visione collettiva, legata al mercato. Protagonista di questa operazione neo-Pop è Lucy Sparrow, artista britannica di Bath che lavora, principalmente, alla creazione di opere che suscitano risposte emotive caratterizzate dall'idea di delizia e di gioia. Il lavoro di Lucy è stato spesso descritto come infantile a causa dei colori primari luminosi che utilizza e dei piccoli tocchi che aggiunge a quasi tutto quello che fa. Ogni oggetto in feltro si prospetta peraltro come un'opera d'arte autonoma che viene venduta a prezzi molto contenuti - qualche manciata di sterline - sul suo sito
Leggi tutto 4000 prodotti realizzati in feltro imitano un supermercato. L'opera di Sparrow. Video
Frattanto la tecnica dei profili ritagliati veniva utilizzata in campo scientifico, soprattutto da Lavater, per i suoi studi di fisionomica finalizzati ad individuare una corrispondenza tra conformazione del cranio e atteggiamento psicologico del soggetto, passando anche attraverso somiglianze fisiognomiche con animali che incarnavano l'archetipo di un atteggiamento dominante. Questa pratica non veniva utilizzata soltanto nei laboratori,ma negli studi professionali dei ritrattisti che, in effetti, per pochi soldi, potevano ricavare, anche grazie alla proiezione dell'ombra su tela, l'esatto andamento lineare del profilo del volto. Nella pagina vediamo infatti la semplice apparecchiatura.
Leggi tutto Come fare ritratti in silhouette nera. Sai da cosa deriva il nome silhouette?
