- Il disegno nell'arte, Pittura antica, Scoperte, Stile arte Bergamo, Stile arte Bologna, Stile arte Brescia, Stile arte Firenze, Stile arte Mantova, Stile arte Milano, Stile arte New York, Stile arte Roma, Stile arte Torino, Stile arte Veneto, Stile arte Venezia, tecniche d'arte
E’ un’autentica rivoluzione del “sistema Merisi”, una delle maggiori, articolate scoperte nel campo della storia dell’arte e della cultura: cento disegni del giovane di Caravaggio, realizzati in Lombardia, - di cui ottantatre saranno ripresi più volte nelle opere dalla maturità - dieci ritratti inediti realizzati ad olio, un autografo biglietto di protesta, l’identificazione del volto di Costanza Sforza Colonna, la protettrice del pittore, un possibile autoritratto milanese dell’artista, i diversi esercizi compiuti dal giovane pittore per prepararsi al trasferimento romano.
Leggi tutto Giovane Caravaggio, ecco i cento disegni ritrovati. E le ragioni della fondatezza della scoperta
L'uso del collage, o papiers collés, per la creazione di opere d’avanguardia, risale agli inizi del Novecento: consiste nell’incollare a un fondo frammenti di carta colorata, ritagli di giornale o di immagini fotografiche, disposti secondo l’effetto estetico desiderato.
Leggi tutto L’origine del collage. Una “magia” inventata da cubisti e futuristi
Workshop di fotografia di moda e di nudo è un'agenzia internazionale di fotografia che ha sede in Lettonia. L'organizzazione insegna agli amanti della macchina fotografica o a chi si vuole specializzare nelle foto con figure corsi con modelle. Al di là dell'opportunità offerta, è interessante mettersi alla prova con questo filmato di nudi accelerato. Quando schiaccereste il pulsante per bloccare la posa? Siete d'accordo con le scelte classiche di questi maestri o pensereste a selezionare altri istanti? Ecco qui. Mettetevi alla prova, divertendovi
Leggi tutto Sai fotografare il nudo? Qui un test con modelle. Blocca i fotogrammi del filmato
Dalla leggenda dell'unocorno, nem sappiamo che, nel materiale mitico, le ragazze in giovane età e vergini, potevano colloquiare con gli animali e placarne le ire o poterli catturare , grazie al fascino essercitato su di loro. Katerina Plotnikova è una fotografa che lavora a Mosca, Russia, che crea bellissimi ritratti onirici di modelli, in ambientazioni magiche, accanto a ogni tipo di animale, dai serpenti ai lupi, dalle volpi agli orsi. Plotnikova utilizza animali reali per i suoi servizi fotografici
Leggi tutto Le vergini e gli animali, le fantastiche fotografie di Katerina Plotnikova. Con bestie vive
L’unicità di un oggetto ordinario, l’indagine di un vissuto straordinario. Tra le fette di una semplice zucchina si cela la scoperta di un percorso individuale, di una specificità distintiva: così la dicotomia alimento/oggetto si fa metafora dell’individualità rispetto alla moltitudine, svelando agli occhi di chi guarda e interpreta la singolarità di ciò che appare comune.
Leggi tutto Silvia Naddeo, il cibo diventa scultura, mosaico, storia dei semplici
Il percorso à rebours negli spazi di Palazzo Cipolla punta a ricostruire la ricca poetica che Arman ha attuato nel corso di cinquant’anni di attività, lavorando intensamente sia per serie sia con opere singole alla costruzione di un corpus articolato tra pittura e scultura, assemblage e ready-made, senza dimenticare il disegno e l’azione.
L’elaborazione delle idee di raccolta e collezione è presente sia nei Cachets, in cui l’artista fa uso di obliterazioni con timbri a inchiostro misti a interventi pittorici, sia nelle Accumulations di oggetti e utensili. A opere delle serie Poubelles e Inclusions – sia in cemento sia in resina – sono affidate invece le riflessioni sul concetto di scarto o resto, anche nella sua forma archeologica.
Altrove, come nelle Colères o Rages degli anni sessanta, o nei recenti Sandwich Combo, della fine dei novanta, Arman esplora l’annullamento della funzionalità di un oggetto attraverso la sua scomposizione o distruzione. L’atto di rendere disfunzionale uno strumento d’uso può avvenire sia mediante la sua demolizione sia tramite interventi di ibridazione tra due soggetti – come un frigorifero e un carrello della spesa, Du Producteur au Consommateur, 1997, o un pianoforte e un letto a baldacchino, Eine Klein Nacht Musik, 2000
Leggi tutto Arman e il Nouveau Réalisme, così un’automobile si accoppia con un frigorifero
L'asse dei valori economici più elevati e le più rapide rivalutazioni, negli ultimi anni, si spostano dai "pittori storicizzati" agli "eroi del contemporaneo". Qui le stime, le quotazioni, i risultati d'asta dei quadri del grande olandese
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Ed è proprio a livello di leganti che nello studio del ciclo Scrovegni si sono avuti i maggiori risultati, individuando nell’olio (aggiunto di materiale proteico) il medium impiegato nelle stesure a biacca e quindi deducendone, di fatto, la spiegazione del perchè essa non si è alterata.
Leggi tutto Giotto, le tecniche – Non sono affreschi. Uova, olio e tecniche agli Scrovegni
Voglio bene agli animali perché li considero esseri indifesi, non protetti. Per questo li amo. Ogni vittima, ogni essere sopraffatto dalla prepotenza altrui gode di tutto il mio amore”. Così disegno, pittura e scultura diventano una dichiarazione di amore per la vita del più fragile; una vita più esposta alla crudeltà umana; una difesa fatta con gli strumenti eterni dell’arte
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Ciò che risulta basilare, nell'impressionismo, non è il rilevamento fotografico della realtà, ma una percezione e una rappresentazione emozionali, selettive, amplificanti, che tendono a privilegiare certe aree di osservazione, a potenziare il rapporto luce ed ombra, ad incrementare la vibrazione cromatica, il senso di calore o di freddo. Una sintesi cromatica che muove intensi ricordi sensoriali nello spettatore
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