a pittura en plein air costituisce un'appagante caccia cromatica, in grado di procurare grandi soddisfazioni a chi la pratica. Per quanto oggi il genere del paesaggio non sia più "alla moda" e non incontri il gusto del mercato, l'esperienza dei dipinti dal vero è un banco di prova e una palestra anche per chi sceglie altre tecniche, stili o modalità espressive. Non dobbiamo dimenticare che, in genere, i grandi astrattisti sono stati, precedentemente, pittori figurativi di grandissimo livello
Leggi tutto Dipingere la campagna dal vero. En plein air. Consigli e un video tutorial
Un semplice smartphone consente virtuosismi fotografici che la maggior parte degli utenti non può nemmeno immaginare. Trucchi e soluzioni artistiche che consentono di ottenere effetti sorprendenti. di grande resa artistica. Li presentiamo in questo filmato. La ricerca delle soluzioni creative è avvenuta da parte del fotografo tedesco Holder che ha esplorato ogni possibilità dell'occhio fotografico del telefonino per mostrarne la versatilità che, in alcuni casi, supera quella della macchina fotografica tradizionale, contando sulle dimensioni contenute dello smartphone stesso
Leggi tutto Fotografare (bene) con il telefonino – Trucchi e consigli. Il video tutorial
Dipingere con olio o con acrilico l'immagine di un prato - ma anche realizzarla con le matite o con i pastelli a olio o quelli magri - è certamente un compito che può essere sottovalutato, ma che presenta, in realtà, molte difficoltà ai fini di una resa realistica del dipinto. E, per certi aspetti, centrare le vibrazioni del verde e le variazioni tonali può risultare il valore aggiunto al nostro dipinto
Leggi tutto Dipingere o colorare l'erba di un prato – Tecniche, colori, tutorial
La tavola viene preparata con due strati di lino; negli interstizi sono stati trovati fogli di pergamena che avevano la funzione di chiudere le fessure, di ammortizzare il legno e di livellare la superficie prima di inserire lo strato di gesso. Tracciato il disegno (a carboncino o con un sottile pennello) e incisa la linea di confine fra figura e doratura, viene applicato sulla cornice scolpita (che è autentica) l’oro a foglie, successivamente punzonato e brunito. A questo punto l’artista costruisce la figura: gambe, braccia e panneggi sono resi attraverso larghe pennellate, echi forse della lunga pratica ad affresco da Assisi a Padova, mentre visi e ventre sono eseguiti con pennellate più sottili e corpose
Leggi tutto Il Crocifisso di Ognissanti – La tecnica di Giotto, tra oro, tempera e cammei
Bernard Aubertin cerca l’energia pura con l’uso scientifico del fuoco e i dipinti monocromi. L’artista francese racconta a Stile l’incontro con Klein, la filosofia del Gruppo Zero, la contrarietà all’arte-video ed il significato d’un percorso che esclude la soggettività
Leggi tutto Bernard Aubertin – Quotazioni gratis, l’intervista, i periodi, l’autobiografia. Concerto per fiamma e materia
Lo studio di tracciati, nei quali prevalgono i cerchi concentrici o le spirali di matrice preistorica consentono all'artista di produrre opere d'arte primordiali che possono essere percepite, in tutta la loro compiutezza, soltanto dal cielo o da una cima
Leggi tutto Sonja Hinrichsen – Disegnare in cammino mega-simboli sulla neve – I video
Egli aveva compreso perfettamente che il nuovo secolo ragionava nei termini delle scoperte. Così come si premiavano le invenzioni, il rinnovamento, la conquista di nuove vette, in uno spingersi sempre oltre, anche l'arte avrebbe seguito lo stesso modello di competitiva evoluzione. Non si trattava più di perfezionare un linguaggio. Ma di sovvertirlo, fino a scoprire un nuovo modo di esprimersi che fosse poi un'invenzione condivisa dall'umanità. La pittura del secolo nuovo, quella di punta, certo, avrebbe dovuto negare l'illusionismo del fare artistico o la natura puramente sensuale e ottica delle tele, per tornare alle radici semplificate dell'umanità, soffocate, nei secoli precedenti da un eccesso di sovrastrutture
Leggi tutto Perché Picasso ebbe successo? Qui i filmati originali che mostrano il nucleo della sua tecnica portentosa
I segreti tecnici per realizzare un ritratto assolutamente identico ai lineamenti del soggetto. Dalle modalità di rilevamento delle linee del volto al trasferimento del disegno sulla tela, fino all'uso dei colori. Seguiteci passo dopo passo, diventerete,in poco tempo, ritrattisti perfetti. Come i grandi maestri del passato
Leggi tutto Come si dipinge un ritratto perfetto – Olio, tempere, acrilico, acquerello, matite
Heather Rooney, americana, è un'illustratrice specializzata in disegni a matita e grafite colorata, dotati di un notevole impatto fotorealistiche. "Dal momento che ho compreso la mia predisposizione per il ritratto per il ritratto e per la figura, al liceo, ho sviluppato una tecnica concentrandosi sulla grande attenzione ai dettagli. Traggo ispirazione da una vasta gamma di personalità della cultura, come gli atleti sportivi, personalità dei media e professionisti dell'intrattenimento". I suoi studi sono stati completati da una laurea in Studio Art all'Emmanuel College di Boston, nel Massachusetts.
Ogni illustrazione richiede molte ore di lavoro, che vanno da 30 alle 100 e più ore. A dimostrazione che nulla si improvvisa e che i grandi risultati tecnici si raggiungono grazie a sacrifici e a processi produttivi lunghissimi ed estenuanti
Leggi tutto Disegnare David Bowie – Ecco come lavora Heather Rooney, la regina delle matite colorate. Il video
Oggetti sporgenti consentono all'artista di creare un movimento molto accelerato del quadro nel momento in cui lo spettatore passa davanti al dipinto mutando pertanto, progressivamente il punto di vista. Le parti dell'immagine che sembrano più lontane sono in realtà fisicamente più vicine
Leggi tutto Patrick Hugues – Allucinazioni di prospettive inverse. Come si creano. I video
