Il lavoro effettuato dal pittore, nel video, ci consente di capire cosa significano le locuzioni "dipingere alla prima" e "prospettiva aerea". Dipingere alla prima significa affrontare la tela o il supporto, direttamente con il pennello, senza disegni preparatori o cartoni. La scelta di affrontare la pittura in questo modo risiede nel fatto che il disegno è molto vincolante e tende a rendere il dipinto molto definito e pesante, innaturale. I volumi vengono dati, in questa modalità, attraverso tonalità luminose dei punti colpiti dalla luce che sono in grado di trasferire l'idea di tridimensionalità e di massa. "Prospettiva aerea". E' la sfocatura e la natura sgranata che assume un fondale lontano o un paesaggio, alla distanza, specie se noi osserviamo oggetti in primo piano. La prospettiva aerea è ottenuta attraverso una minor definizione dei secondi piani. Nei paesaggi di fondale molto lontani alla sfocatura viene anche aggiunta una nebulosità azzurrina, provocata, in natura, dalla presenza di umidità nell'aria che diventa più pesante in un punto lontano, poichè, al nostro occhio, essa è somma di tutte le evaporazioni che il nostro sguardo incontra per arrivare ai punti distanti

Giapponismo è un termine con il quale si determina la forte influenza delle arti figurative giapponesi sulle espressioni plastiche, sulla moda e sulle decorazioni europee, nell'Ottocento. Le collezioni di ceramiche, dipinti e abiti incisero profondamente sulla modalità francese di rappresentare la realtà e contribuirono alla formazione dell'impressionismo - soprattutto attraverso l'assunzione di punti di vista inconsueti e un'intensa poetica della natura - e del postimpressionismo simbolista - con i colori piatti e un'intensa religiosità vitale delle opere-. L'estate parigina del 2018 è stata caratterizzata da mostre e incontri sull'influenza dell'arte giapponese in Francia.
Tra gli appuntamenti, anche la mostra Fukami, dedicata all'estetica del Paese del sol levante. Nella mostra anche un'installazione sorprendente di Kohei Nava (1975), che rappresenta novole in movimento, in una stanza del museo

L'artista lombardo Emanuele Dascanio è tra i migliori iperrealisti del mondo, soprattutto per gli effetti di realtà che riesce ad ottenere attraverso una matita nera o con matite-acquerello. Per giungere a questi esiti bisogna certamente lavorare tantissimo sul supporto e non avere problemi minimi di tempo, un ottimo "allenamento", ottime matite. E, nel caso del livello raggiunto da Dascanio una predisposizione naturale, assecondata e orientata prima dallo studio, poi dalla ricerca personale. I materiali sono comunque importanti anche per chi vuole ottenere i migliori risultati, pur non essendo un iperrealista e un professionista. Le matite-acquerello sono della Lyra

Delphine - il cui cognome, da nubile, era de Sebran, portato da una famiglia dell'antica nobiltà francese - sposò a 16 anni il giovanissimo figlio del conte de Custine, proprietario dell'industria delle ceramiche di Niderviller, seconda manifattura in Francia, in ordine di tempo, ad aver introdotto la produzione di porcellana. Lei "era una di quelle meravigliose creature che Dio dona al mondo in un momento di munificenza» scriverà la duchessa d'Abrantès, nell'Histoire des Salons de Paris. Univa carnalità e spiritualità, sensibilità e maniere squisite, libertà sessuale e cultura, intelligenza e grazia